La voz de los ancestros: Instrumentos nativos americanos en rituales espirituales

¡Bienvenido al Diccionario de Instrumentos Musicales! Sumérgete en el fascinante mundo de la música tradicional explorando la riqueza cultural de los instrumentos nativos americanos utilizados en rituales espirituales. Descubre la historia, la construcción y el sonido de estos instrumentos, así como su relevancia cultural en la actualidad. Prepárate para un viaje único a través de la voz de los ancestros y sus instrumentos sagrados. ¡No te pierdas nuestro artículo principal "La voz de los ancestros: Instrumentos nativos americanos en rituales espirituales" y adéntrate en un mundo de sonidos ancestrales que te transportarán a otra dimensión!

Introducción

La música espiritual ha desempeñado un papel fundamental en diversas culturas a lo largo de la historia, sirviendo como un vehículo para la conexión con lo divino y lo trascendental. Los instrumentos musicales utilizados en este contexto no solo aportan sonidos melodiosos, sino que también llevan consigo una carga simbólica y espiritual que enriquece la experiencia ritual. En el caso de los instrumentos nativos americanos, su importancia trasciende lo puramente musical, ya que están estrechamente ligados a las tradiciones, creencias y rituales de las culturas indígenas de América.

La importancia de los instrumentos en la música espiritual

Los instrumentos musicales desempeñan un papel significativo en la música espiritual, ya que contribuyen a crear un ambiente propicio para la meditación, la invocación de entidades espirituales y la canalización de emociones y energías. Estos instrumentos suelen ser seleccionados cuidadosamente por su capacidad para generar sonidos que induzcan estados de trance, relajación o elevación espiritual. En muchas tradiciones, se cree que ciertos instrumentos tienen el poder de comunicarse con el mundo espiritual o incluso de invocar la presencia de seres divinos.

Además de su función sonora, los instrumentos utilizados en la música espiritual suelen estar imbuidos de simbolismo y significado sagrado. Su construcción, materiales y formas están relacionados con conceptos espirituales y mitológicos propios de cada cultura, otorgándoles una importancia que va más allá de su utilidad musical.

En el contexto de los rituales espirituales, los instrumentos musicales adquieren un protagonismo especial al ser considerados conductos a través de los cuales se establece comunicación con lo trascendental. Su presencia no solo enriquece la experiencia sensorial, sino que también cumple una función ceremonial y ritualística, marcando el inicio, desarrollo y clausura de los actos espirituales.

Contexto cultural de la música espiritual y religiosa

La música espiritual y religiosa está estrechamente ligada a los contextos culturales en los que se desarrolla. Cada tradición espiritual o religiosa posee sus propias prácticas musicales, las cuales reflejan las creencias, mitos y valores de la comunidad que las practica. La música espiritual no solo cumple un propósito ceremonial o devocional, sino que también actúa como un elemento identitario y de cohesión social dentro de una determinada cultura.

Los instrumentos musicales utilizados en contextos espirituales suelen estar fuertemente ligados a la historia y la cosmovisión de las comunidades que los emplean. En el caso de los instrumentos nativos americanos, su construcción, materiales y sonidos están íntimamente relacionados con las creencias y prácticas espirituales de las culturas indígenas de América, constituyendo un legado cultural invaluable.

La música espiritual y religiosa actúa como un puente entre lo terrenal y lo trascendental, y los instrumentos musicales son los encargados de construir y sostener ese puente, transmitiendo la esencia espiritual de las tradiciones a través de sus melodías y ritmos.

La relevancia de los instrumentos nativos americanos en rituales espirituales

Los instrumentos nativos americanos desempeñan un papel fundamental en los rituales espirituales de las culturas indígenas de América. Estos instrumentos, como la flauta nativa americana, el tambor chamánico y la sonaja, no solo aportan sonidos que enriquecen la atmósfera ritual, sino que también están imbuidos de significados y simbolismos ancestrales.

En muchas tradiciones nativas americanas, el uso de instrumentos musicales en rituales espirituales se considera una forma de comunicarse con los espíritus, los antepasados y las fuerzas de la naturaleza. La música generada por estos instrumentos no solo cumple una función estética, sino que también tiene el propósito de armonizar el espíritu, invocar la sanación y establecer conexiones con el mundo espiritual.

Los instrumentos nativos americanos son portadores de la sabiduría y la historia de los pueblos originarios, y su presencia en los rituales espirituales es fundamental para mantener viva la conexión con las tradiciones ancestrales. A través de sus sonidos, estos instrumentos evocan la esencia misma de las culturas nativas americanas, transmitiendo su cosmovisión, su relación con la tierra y su profunda espiritualidad.

Historia de los instrumentos nativos americanos en rituales espirituales

Orígenes de los instrumentos nativos americanos

Los instrumentos musicales nativos americanos tienen una historia rica y variada que se remonta a miles de años. Estos instrumentos han sido utilizados por las tribus indígenas de América del Norte, América Central y América del Sur en una amplia gama de contextos, incluyendo rituales espirituales, ceremonias, cacerías y celebraciones. Los instrumentos nativos americanos incluyen una variedad de tambores, flautas, sonajas, cascabeles, silbatos, arcos musicales y más. Cada uno de estos instrumentos tiene un significado cultural y espiritual profundo dentro de las comunidades indígenas, y se considera que tienen la capacidad de conectar a las personas con lo divino y lo natural.

La construcción de estos instrumentos es tradicionalmente un proceso artesanal que implica el uso de materiales naturales como madera, cuero, hueso, cuerno, conchas y fibras vegetales. Cada instrumento es único en su diseño y simbolismo, reflejando la diversidad de las culturas nativas americanas y su profunda conexión con la tierra y el mundo espiritual.

Los instrumentos nativos americanos no solo cumplen una función musical, sino que también desempeñan un papel crucial en la preservación de las tradiciones y la transmisión de la sabiduría ancestral de una generación a otra.

Desarrollo de la música espiritual en las culturas nativas americanas

La música espiritual ha sido una parte integral de la vida de las culturas nativas americanas desde tiempos inmemoriales. Estas tradiciones musicales están estrechamente entrelazadas con las creencias espirituales y las prácticas ceremoniales de las comunidades indígenas, y desempeñan un papel fundamental en la conexión con los ancestros, la naturaleza y el mundo espiritual.

Los cantos y las melodías transmitidas de generación en generación a través de la tradición oral tienen un poderoso significado en las ceremonias rituales, ayudando a establecer y mantener la armonía con el universo. La música espiritual nativa americana también se utiliza para invocar la curación, la protección, la sabiduría y la comunión con los espíritus.

Los rituales musicales son considerados sagrados y se llevan a cabo con profundo respeto y reverencia. Los instrumentos nativos americanos, utilizados en conjunto con la voz, crean un ambiente sonoro que trasciende lo meramente musical, convirtiéndose en un vehículo para la comunicación con lo trascendente y lo sagrado.

Influencia de la música espiritual en la sociedad contemporánea

La música espiritual de las culturas nativas americanas ha tenido un impacto significativo en la sociedad contemporánea, trascendiendo las fronteras culturales y geográficas. La profunda conexión con la naturaleza, la espiritualidad y la comunidad que se refleja en la música nativa americana ha resonado en la conciencia colectiva, inspirando a músicos, compositores y oyentes de todo el mundo.

La apreciación de la música espiritual nativa americana ha llevado a una mayor conciencia y respeto por las tradiciones indígenas, así como a esfuerzos para preservar y promover la rica herencia musical de estas culturas. Además, la influencia de la música espiritual nativa americana se ha fusionado con otros géneros musicales, dando lugar a expresiones artísticas híbridas que celebran la diversidad cultural y la universalidad de la experiencia humana.

En un mundo cada vez más globalizado, la música espiritual nativa americana continúa siendo una fuente de inspiración, conexión y sanación para personas de todas las procedencias, recordándonos la importancia de honrar nuestras raíces y de mantener viva la voz de los ancestros a través de la música.

Diversidad de instrumentos utilizados en rituales espirituales

Los rituales espirituales de las culturas nativas americanas abarcan una amplia variedad de prácticas y creencias, y los instrumentos musicales desempeñan un papel fundamental en estas ceremonias. Estos rituales pueden incluir danzas, cantos, invocaciones y expresiones artísticas que buscan conectar con lo sagrado y lo trascendente. La diversidad de instrumentos utilizados es asombrosa, y varía significativamente de una cultura a otra.

Entre los instrumentos más comunes utilizados en rituales espirituales nativos americanos se encuentran el tambor, la flauta nativa, la sonaja, el cuerno de búfalo, las campanas, las conchas marinas, y una variedad de instrumentos de percusión elaborados con materiales naturales como madera, cuero, plumas y huesos. Cada uno de estos instrumentos posee un significado simbólico y es utilizado en contextos ceremoniales específicos.

La diversidad de sonidos producidos por estos instrumentos refleja la riqueza espiritual y cultural de las distintas tribus y pueblos nativos americanos. Los rituales espirituales son una manifestación de la profunda conexión con la naturaleza, los antepasados y el mundo espiritual, y los instrumentos utilizados desempeñan un papel esencial en la creación de un ambiente propicio para la comunicación con lo divino.

Construcción de los instrumentos nativos americanos

Materiales tradicionales utilizados en la fabricación de instrumentos nativos americanos

Los instrumentos musicales nativos americanos se construyen con una variedad de materiales naturales que varían según la región y la tribu. Entre los materiales más comunes se encuentran la madera, el cuero, las plumas, las conchas marinas, el barro, el hueso y las fibras vegetales. Estos materiales no solo se eligen por su disponibilidad, sino también por su importancia cultural y espiritual para las comunidades indígenas.

La madera, por ejemplo, se utiliza para elaborar tambores, flautas y arcos musicales, mientras que el cuero se emplea para fabricar membranas de tambores. Las conchas marinas y las plumas se utilizan para la ornamentación de los instrumentos, a menudo con significados simbólicos y espirituales.

El uso de estos materiales no solo es una cuestión de tradición, sino que también contribuye al sonido distintivo y a la estética única de los instrumentos nativos americanos.

Técnicas de construcción y ornamentación

La construcción de los instrumentos nativos americanos es un arte que se transmite de generación en generación. Las técnicas varían ampliamente, pero suelen implicar el tallado, el ensamblaje, el trenzado y la decoración meticulosa.

La ornamentación de los instrumentos es especialmente significativa, ya que a menudo refleja la cosmovisión y la historia de la tribu que los crea. Los diseños geométricos, los símbolos espirituales y los patrones de colores específicos pueden tener un profundo significado cultural y transmitir mensajes importantes dentro de la comunidad.

Además, algunas tribus aplican técnicas de ahumado, teñido y grabado para embellecer aún más sus instrumentos, lo que les confiere una belleza artística única.

Variedad de instrumentos según la región y la tribu

La diversidad de instrumentos nativos americanos es asombrosa, con una amplia gama de tambores, flautas, sonajeros, arcos musicales, silbatos y más. Cada región y tribu tiene sus propios estilos distintivos de instrumentos, cada uno con su propósito específico dentro de la vida espiritual y cultural.

Por ejemplo, la flauta nativa americana, también conocida como "courting flute" o "love flute", es un instrumento de viento que ha sido tradicionalmente utilizado en ceremonias de cortejo y rituales espirituales. Por otro lado, los tambores son omnipresentes en muchas tradiciones, y su sonido profundo y resonante se considera sagrado en muchas culturas nativas americanas.

La variedad de instrumentos musicales refleja la riqueza y la profundidad de las tradiciones musicales de las tribus nativas americanas, así como su conexión espiritual con la naturaleza y el mundo espiritual.

Innovaciones contemporáneas en la construcción de instrumentos nativos americanos

Si bien los instrumentos nativos americanos tienen una larga historia y tradición, en la actualidad se ha producido un renacimiento en la construcción y diseño de estos instrumentos. Los artesanos y músicos contemporáneos están utilizando técnicas innovadoras y materiales modernos para crear instrumentos que conservan la esencia y el sonido tradicional, pero que también incorporan elementos contemporáneos.

Algunos de los avances más significativos se han dado en la fabricación de flautas nativoamericanas. Los constructores de flautas han experimentado con diferentes maderas, combinaciones de madera y metal, e incluso plásticos de alta calidad para lograr nuevos tonos y cualidades sonoras. Además, se están aplicando técnicas de fabricación avanzadas, como la impresión en 3D, para crear flautas con diseños personalizados y características acústicas mejoradas.

Por otro lado, en la construcción de tambores tradicionales, se han introducido innovaciones en los materiales de la membrana, con el fin de mejorar la durabilidad y el sonido. Asimismo, se ha explorado el uso de tecnologías modernas para decorar y personalizar los tambores, manteniendo al mismo tiempo la integridad cultural y espiritual de estos instrumentos sagrados.

Sonido de los instrumentos nativos americanos en rituales espirituales

Los instrumentos nativos americanos se caracterizan por poseer una sonoridad distintiva que refleja la conexión espiritual con la naturaleza y el mundo espiritual. La mayoría de estos instrumentos están hechos a mano con materiales naturales como madera, cuero, hueso, y cáscara. Estos materiales, combinados con técnicas de construcción tradicionales, contribuyen a la creación de un sonido único que evoca una sensación de conexión con la tierra, el cielo y el más allá.

La flauta nativa americana, por ejemplo, se destaca por sus tonos suaves y melódicos que emulan el canto de los pájaros y el susurro del viento. Por otro lado, el tambor chamánico, con su profundo y constante ritmo, representa el latido del corazón de la Madre Tierra, generando un ambiente propicio para el trance y la meditación.

Los instrumentos de viento, como la flauta y la ocarina, así como los tambores y sonajeros, se combinan para crear una atmósfera sonora rica y envolvente, capaz de transportar a los participantes a estados de conciencia elevada y conexión espiritual.

Uso de la música y el sonido en la espiritualidad nativa americana

La música y el sonido desempeñan un papel fundamental en las prácticas espirituales de las culturas nativas americanas. Estos pueblos utilizan los instrumentos musicales como medio para comunicarse con los espíritus, honrar a sus antepasados, celebrar la naturaleza y sus ciclos, así como para sanar a través de ceremonias y rituales.

La música es considerada un puente entre el mundo físico y el mundo espiritual, y los sonidos producidos por los instrumentos nativos americanos se perciben como una forma de oración, capaz de invocar la presencia de los seres sobrenaturales y de generar armonía y equilibrio en el entorno.

Los cantos, la danza y la música en conjunto con los instrumentos permiten a los participantes entrar en estados de trance y meditación, en los cuales se busca la visión, la curación o la conexión con la naturaleza y los ancestros. De esta manera, la música se convierte en una herramienta para fortalecer la identidad cultural, transmitir conocimientos, sanar heridas y mantener viva la espiritualidad de los pueblos originarios.

Impacto emocional y espiritual del sonido de los instrumentos en los rituales

El sonido de los instrumentos nativos americanos tiene un profundo impacto emocional y espiritual en los participantes de los rituales. La combinación de melodías evocadoras, ritmos hipnóticos y sonidos naturales transporta a los asistentes a un estado de conexión con lo trascendental, generando emociones de paz, introspección, asombro y elevación espiritual.

La vibración de los instrumentos, especialmente en espacios ceremoniales al aire libre, se fusiona con los sonidos de la naturaleza, creando una sinfonía sagrada que envuelve a los presentes en un manto de respeto, veneración y comunión con el entorno natural. Este impacto profundo contribuye a la trascendencia de la experiencia ritual, fortaleciendo la fe y la conexión espiritual de los participantes con el cosmos y el mundo espiritual.

Los instrumentos nativos americanos desempeñan un papel vital en los rituales espirituales, generando una experiencia sonora profundamente significativa, que trasciende lo meramente musical para convertirse en un vehículo de conexión con la naturaleza, los ancestros y lo divino.

Relevancia cultural de los instrumentos nativos americanos en rituales espirituales

Significado simbólico de los instrumentos en la cosmovisión nativa americana

Los instrumentos musicales en las culturas nativas americanas tienen un profundo significado simbólico que va más allá de su función musical. Cada instrumento está intrínsecamente ligado a la cosmovisión de las diferentes tribus, representando elementos de la naturaleza, espíritus ancestrales o conceptos sagrados. Por ejemplo, la flauta nativa americana es vista como un instrumento de conexión con los espíritus y la naturaleza, utilizada en ceremonias para invocar la armonía y la sanación. Por otro lado, el tambor, con su profundo y resonante sonido, simboliza el latido del corazón de la Madre Tierra, siendo fundamental en rituales de conexión espiritual y sanación.

Estos instrumentos no solo cumplen una función musical, sino que actúan como mediadores entre el mundo físico y el espiritual, sirviendo como herramientas para la comunicación con los ancestros y el universo en su conjunto.

La importancia de estos instrumentos en la cosmovisión nativa americana es fundamental para comprender la riqueza cultural y espiritual de estas tradiciones ancestrales.

Transmisión generacional de conocimientos y tradiciones musicales

La transmisión de conocimientos y tradiciones musicales en las culturas nativas americanas se lleva a cabo de forma oral y práctica, pasando de generación en generación. Los ancianos y líderes tribales juegan un papel crucial en la enseñanza de la construcción, el uso y el significado de los instrumentos musicales, así como en la transmisión de las canciones sagradas y los rituales asociados.

Esta transmisión generacional no solo abarca la técnica musical, sino también el profundo respeto y la reverencia hacia los instrumentos, enseñando a las generaciones más jóvenes el valor espiritual y cultural que poseen. Esta conexión entre maestros y aprendices es fundamental para preservar la autenticidad y el significado de la música y los instrumentos en el contexto de los rituales espirituales.

La oralidad y la práctica directa son pilares en la preservación de estas tradiciones musicales, asegurando que los conocimientos no solo se transmitan, sino que se vivan y se integren en la vida cotidiana de las comunidades nativas americanas.

Influencia en otras expresiones artísticas y culturales

La influencia de los instrumentos nativos americanos en otras expresiones artísticas y culturales es significativa, trascendiendo las fronteras de las comunidades indígenas. La riqueza sonora y el profundo simbolismo de estos instrumentos han inspirado a músicos, artistas visuales y escritores de diversas culturas, contribuyendo a la diversidad y la vitalidad del panorama artístico global.

Además, la presencia de estos instrumentos en contextos artísticos contemporáneos, tanto en la música como en la performance y el cine, ha generado un mayor reconocimiento y valoración de las tradiciones musicales nativas americanas a nivel mundial. Este reconocimiento contribuye a la preservación y revitalización de las prácticas musicales tradicionales, fortaleciendo el orgullo cultural y la identidad de las comunidades indígenas.

La influencia de los instrumentos nativos americanos trasciende el ámbito musical, enriqueciendo y diversificando el panorama artístico y cultural global.

Instrumentos nativos americanos en la música espiritual contemporánea

La adaptación de los instrumentos tradicionales en contextos modernos ha sido un tema de debate en la comunidad musical. En el caso de los instrumentos nativos americanos, su uso ha experimentado una evolución significativa a lo largo del tiempo. Mientras que en el pasado estos instrumentos estaban reservados exclusivamente para ceremonias y rituales espirituales de las comunidades indígenas, en la actualidad se han integrado en diversos géneros musicales y producciones artísticas contemporáneas.

Esta adaptación ha generado cierta controversia, ya que algunos defensores de la preservación de la cultura indígena consideran que el uso comercial o no tradicional de estos instrumentos puede desvirtuar su significado espiritual y cultural. Sin embargo, muchos músicos contemporáneos han buscado incorporar estos instrumentos de manera respetuosa y significativa, reconociendo su importancia cultural y espiritual.

La integración de instrumentos nativos americanos en la música contemporánea no solo ha ampliado su alcance y visibilidad, sino que también ha contribuido a la preservación y apreciación de estas prácticas culturales ancestrales en la sociedad actual.

Colaboraciones interculturales y fusiones musicales

En el contexto de la música espiritual y rituales sagrados, las colaboraciones interculturales han desempeñado un papel fundamental en la evolución de la música con instrumentos nativos americanos. Artistas de diferentes orígenes culturales han unido sus talentos y tradiciones musicales para crear obras que trascienden las barreras culturales y geográficas.

Estas colaboraciones han permitido que los sonidos de los instrumentos nativos americanos se entrelacen con géneros musicales contemporáneos, generando fusiones innovadoras que celebran la diversidad cultural y honran las raíces espirituales de estos instrumentos. La fusión de estilos musicales tradicionales con elementos modernos ha dado lugar a composiciones únicas que resuenan tanto a nivel espiritual como artístico.

Este enfoque colaborativo ha fomentado un mayor entendimiento y aprecio por las tradiciones musicales indígenas, al mismo tiempo que ha enriquecido la expresión artística y espiritual de la música contemporánea.

Continuidad de la tradición en la sociedad contemporánea

A pesar de los desafíos que enfrentan las comunidades indígenas en la actualidad, la continuidad de la tradición de los instrumentos nativos americanos en la sociedad contemporánea es un testimonio de la resiliencia y persistencia de estas prácticas culturales. A través de festivales, conciertos, talleres y grabaciones, las comunidades indígenas y músicos comprometidos continúan compartiendo la riqueza musical y espiritual de estos instrumentos con un público cada vez más amplio.

La preservación y promoción de la música con instrumentos nativos americanos no solo fortalece el vínculo entre las generaciones más jóvenes y sus raíces culturales, sino que también ofrece una ventana a la espiritualidad y sabiduría ancestral de las comunidades indígenas. Este compromiso con la continuidad de la tradición asegura que la voz de los ancestros a través de la música siga resonando en el presente y el futuro.

Conclusiones

Los instrumentos nativos americanos desempeñan un papel crucial en la perpetuación de la espiritualidad a través de la música. Estos instrumentos, como la flauta nativa americana, el tambor chamánico y la ocarina, han sido utilizados durante siglos en rituales espirituales para conectar a las personas con sus ancestros, la naturaleza y el mundo espiritual. La reverberación única de estos instrumentos no solo crea un ambiente propicio para la meditación y la introspección, sino que también se considera un medio para comunicarse con lo divino y para sanar el espíritu.

La importancia de preservar y valorar las tradiciones musicales en contextos espirituales radica en el papel que desempeñan en la transmisión de la historia, la cultura y la cosmovisión de las comunidades nativas americanas. Estos instrumentos no solo son expresiones artísticas, sino que también son portadores de conocimiento ancestral y de la conexión con lo trascendental. Por lo tanto, proteger y promover estas prácticas musicales es esencial para honrar la herencia espiritual de las comunidades indígenas y para fomentar un entendimiento más profundo de la espiritualidad en la sociedad contemporánea.

La música y los instrumentos nativos americanos en rituales espirituales son testimonios vivos de la rica historia espiritual de las culturas indígenas, y su preservación es fundamental para mantener viva la conexión con los ancestros y la tierra.

Preguntas frecuentes

1. ¿Cuáles son los instrumentos musicales más comunes utilizados en rituales espirituales de las culturas nativas americanas?

Los tambores y las flautas son los instrumentos más comunes en los rituales espirituales de las culturas nativas americanas.

2. ¿Cuál es la importancia cultural de los instrumentos musicales en las ceremonias nativas americanas?

Los instrumentos musicales tienen un papel fundamental en la conexión con los espíritus y en la transmisión de la tradición y la historia de las culturas nativas americanas.

3. ¿Cómo se construyen los instrumentos musicales nativos americanos tradicionales?

Los instrumentos tradicionales, como los tambores, se construyen con materiales naturales como madera, cuero y hueso, siguiendo métodos transmitidos de generación en generación.

4. ¿Qué papel juegan los cantos y la música en los rituales espirituales de las culturas nativas americanas?

Los cantos y la música son fundamentales para invocar la energía espiritual y crear un ambiente propicio para la conexión con los ancestros y el mundo espiritual.

5. ¿Dónde puedo encontrar información adicional sobre instrumentos nativos americanos utilizados en rituales espirituales?

Puedes explorar museos de historia y cultura nativa, así como recursos en línea especializados en instrumentos musicales indígenas, para obtener información detallada sobre este tema.

Reflexión final: La conexión espiritual a través de los instrumentos nativos americanos

Los instrumentos nativos americanos siguen siendo relevantes en la actualidad, conectando a las personas con sus raíces espirituales y culturales, y recordándonos la importancia de preservar estas tradiciones ancestrales en un mundo moderno que a menudo las pasa por alto.

La influencia de estos instrumentos trasciende el tiempo, recordándonos que la espiritualidad y la conexión con la naturaleza son fundamentales para nuestra existencia. Como dijo el líder espiritual Lakota, Black Elk, "La tierra tiene mucho que enseñarnos si tan solo estuviéramos dispuestos a escuchar". Black Elk.

Invitamos a reflexionar sobre cómo podemos integrar la sabiduría de los instrumentos nativos americanos en nuestras vidas cotidianas, honrando la conexión espiritual con la naturaleza y las tradiciones de aquellos que vinieron antes que nosotros.

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