El Chapman Stick: Diez Cuerdas que Fusionan Bajo y Guitarra en una Nueva Experiencia Musical
¡Bienvenido al Diccionario de Instrumentos Musicales, donde la magia de la música cobra vida a través de la exploración detallada de instrumentos de todo el mundo! En esta ocasión, te invitamos a descubrir el fascinante mundo del Chapman Stick, un innovador instrumento que fusiona lo mejor del bajo y la guitarra en una experiencia musical única. Adéntrate en la historia, sonido y construcción de este instrumento en nuestro artículo principal "El Chapman Stick: Diez Cuerdas que Fusionan Bajo y Guitarra en una Nueva Experiencia Musical" y descubre cómo ha revolucionado la música moderna. ¡Prepárate para una inmersión en la innovación musical!
- Introducción al Chapman Stick
- Construcción del Chapman Stick
- Historia del Chapman Stick
- Sonido del Chapman Stick
- Relevancia cultural del Chapman Stick
- Fusiones contemporáneas con el Chapman Stick
- Conclusiones sobre el Chapman Stick
- Preguntas frecuentes
- Reflexión final: El Chapman Stick, una fusión que trasciende la música
Introducción al Chapman Stick
¿Qué es el Chapman Stick?
El Chapman Stick es un instrumento musical de cuerda, diseñado para ser tocado con ambas manos de forma polifónica, lo que permite al intérprete tocar líneas de bajo, acordes y melodías simultáneamente. Este instrumento innovador cuenta con diez cuerdas dispuestas en pares, y su técnica de ejecución es similar a la de la guitarra y el bajo eléctrico, sin embargo, su sonido y versatilidad lo distinguen como un instrumento único en su clase.
El Chapman Stick no solo desafía las convenciones de los instrumentos de cuerda tradicionales, sino que también abre nuevas posibilidades creativas para los músicos, permitiéndoles explorar y expandir los límites de la música contemporánea.
La combinación de las características del bajo y la guitarra en un solo instrumento, sumada a su capacidad para producir acordes, líneas de bajo y armonías de forma independiente, convierte al Chapman Stick en una herramienta excepcional para la expresión musical y la experimentación sonora.
Origen y evolución del Chapman Stick
El Chapman Stick fue inventado por Emmett Chapman en la década de 1970, como resultado de su búsqueda por un instrumento que le permitiera expandir las posibilidades musicales más allá de las limitaciones de la guitarra convencional. Chapman desarrolló un diseño innovador que incorporaba trastes separados para cada cuerda, lo que posibilitaba la ejecución de acordes y melodías con una técnica de tapping similar a la utilizada en la guitarra eléctrica.
A lo largo de los años, el Chapman Stick ha evolucionado en términos de su construcción, materiales y técnicas de interpretación, lo que ha contribuido a su creciente popularidad entre músicos de diversos géneros y estilos. La versatilidad del instrumento ha llevado a su adopción en la música rock, jazz, música experimental y otros géneros, consolidando su posición como un instrumento revolucionario en el panorama musical contemporáneo.
La influencia del Chapman Stick se extiende más allá de su diseño original, ya que ha inspirado la creación de otros instrumentos de la misma familia, abriendo el camino a nuevas formas de expresión musical y a la exploración de sonidos vanguardistas.
Importancia del Chapman Stick en la música contemporánea
El Chapman Stick ha desempeñado un papel fundamental en la evolución de la música contemporánea, al desafiar las convenciones establecidas y ofrecer a los músicos una plataforma para la innovación sonora. Su capacidad para fusionar las cualidades del bajo y la guitarra, junto con su enfoque en la polifonía, ha enriquecido la paleta sonora de numerosas composiciones y actuaciones musicales.
Además, el Chapman Stick ha ampliado las posibilidades expresivas de los músicos, permitiéndoles explorar nuevas técnicas de interpretación y componer piezas musicales que trascienden las limitaciones de los instrumentos convencionales. Su presencia en la música contemporánea ha generado un impacto significativo en la forma en que se concibe, interpreta y aprecia la música, consolidándolo como un elemento crucial en la constante evolución del panorama musical actual.
Con su capacidad para fusionar el bajo y la guitarra en una sola entidad sonora, el Chapman Stick ha contribuido a la expansión de la creatividad musical y ha enriquecido la diversidad de la música contemporánea, consolidándose como un instrumento de relevancia cultural y artística en la actualidad.
Construcción del Chapman Stick
El Chapman Stick es un instrumento musical único que combina características de la guitarra y el bajo. Su construcción requiere una cuidadosa selección de materiales para lograr un equilibrio entre su peso, durabilidad y calidad de sonido. Los materiales utilizados en la fabricación del Chapman Stick incluyen maderas de alta calidad, como el ébano, el arce y el bubinga, que se eligen por su resonancia y estabilidad. Estas maderas contribuyen a la resonancia y el sustain del instrumento, creando un sonido distintivo y envolvente.
Además de las maderas seleccionadas, el Chapman Stick incorpora componentes metálicos, como trastes y cuerdas de acero inoxidable, que influyen en su capacidad para producir notas claras y definidas. La combinación de estos materiales es esencial para garantizar que el instrumento ofrezca una respuesta táctil precisa y una calidad de sonido excepcional.
La elección de materiales en la construcción del Chapman Stick es fundamental para lograr un equilibrio entre su peso, durabilidad y calidad de sonido. La cuidadosa selección de maderas de alta calidad y componentes metálicos contribuye a su resonancia, sustain y capacidad para producir notas definidas, características que lo distinguen como un instrumento musical excepcional.
Características físicas y diseño del Chapman Stick
El diseño del Chapman Stick se caracteriza por su forma alargada y delgada, que permite al músico acceder a sus diez cuerdas con facilidad. Su diapasón ancho y su escala larga proporcionan un amplio rango tonal, lo que lo convierte en un instrumento versátil adecuado tanto para acompañamiento como para interpretaciones solistas. La disposición de las cuerdas, que se divide en secciones de bajo y guitarra, facilita la ejecución de acordes y líneas de bajo de forma simultánea, lo que amplía las posibilidades creativas para el músico.
El diseño ergonómico del Chapman Stick permite al intérprete abordar el instrumento con facilidad, ya sea en posición sentada o de pie, lo que lo convierte en una opción cómoda y versátil para músicos de diferentes estilos y preferencias. Su construcción liviana y bien equilibrada garantiza que el músico pueda explorar todo su potencial creativo sin obstáculos físicos, lo que lo convierte en una herramienta invaluable para la expresión musical.
El diseño del Chapman Stick se distingue por su forma alargada y delgada, diapasón ancho y escala larga, que proporcionan un amplio rango tonal y versatilidad para interpretaciones solistas y de acompañamiento. Su disposición de cuerdas, dividida en secciones de bajo y guitarra, amplía las posibilidades creativas del músico al permitir la ejecución simultánea de acordes y líneas de bajo. Además, su diseño ergonómico y construcción liviana lo convierten en una opción cómoda y versátil para músicos de diferentes estilos y preferencias.
Técnicas de construcción del Chapman Stick
La construcción del Chapman Stick requiere un enfoque meticuloso y habilidades artesanales especializadas. Cada etapa del proceso, desde el tallado y ensamblaje del mástil hasta el ajuste de trastes y cuerdas, exige precisión y atención al detalle. Los luthiers especializados en la fabricación del Chapman Stick aplican técnicas avanzadas para garantizar la integridad estructural y la calidad sonora del instrumento.
La creación y ajuste de trastes, que determina la entonación precisa de cada nota a lo largo del diapasón, es una de las fases críticas en la construcción del Chapman Stick. La precisión en este proceso es fundamental para asegurar que el instrumento produzca notas claras y afinadas en todas sus posiciones de ejecución. Asimismo, el montaje y ajuste de las cuerdas, incluyendo la selección de calibres apropiados, contribuye de manera significativa a la respuesta táctil y la calidad tonal del instrumento.
Las técnicas de construcción del Chapman Stick requieren habilidades artesanales especializadas y un enfoque meticuloso para garantizar la integridad estructural y la calidad sonora del instrumento. El tallado y ensamblaje del mástil, el ajuste de trastes y cuerdas, así como la selección de materiales de alta calidad, son aspectos fundamentales en la fabricación de este instrumento único. Los luthiers especializados aplican técnicas avanzadas para asegurar que cada Chapman Stick produzca notas claras, afinadas y de calidad excepcional en todas sus posiciones de ejecución.
Variantes y personalizaciones del Chapman Stick
El Chapman Stick ha experimentado varias variantes y personalizaciones a lo largo de los años, lo que ha dado lugar a una gama diversa de instrumentos adaptados a las preferencias y estilos de los músicos. Algunos fabricantes han desarrollado modelos con más de diez cuerdas, lo que amplía las posibilidades tonales y la versatilidad del instrumento. Otros han incorporado sistemas de afinación especializados o han modificado la longitud y disposición de las cuerdas para adaptarse a diferentes técnicas de interpretación.
Las variantes y personalizaciones del Chapman Stick reflejan la búsqueda constante de innovación y adaptación a las preferencias de los intérpretes en la música contemporánea.
Los músicos también han optado por personalizar sus Chapman Sticks con adornos estéticos y grabados personalizados, lo que añade un aspecto visual único a cada instrumento.
Estas personalizaciones van desde cambios cosméticos simples hasta modificaciones más complejas que afectan la estética y la ergonomía del instrumento.
En conjunto, estas variantes y personalizaciones demuestran la versatilidad del Chapman Stick y su capacidad para evolucionar en respuesta a las necesidades y preferencias de los músicos modernos.
Historia del Chapman Stick
Antecedentes y creación del Chapman Stick
El Chapman Stick es un instrumento musical eléctrico de cuerda pulsada inventado en la década de 1970 por Emmett Chapman, un músico y técnico de guitarra estadounidense. Chapman buscaba un instrumento que le permitiera tocar líneas de bajo y acordes de guitarra simultáneamente, lo que lo llevó a desarrollar el Stick como una solución innovadora a esta necesidad. El primer prototipo del Chapman Stick, conocido como el "Free Hands", fue presentado en 1969, y posteriormente evolucionó hasta convertirse en el instrumento que conocemos en la actualidad.
El diseño original del Chapman Stick constaba de diez o doce cuerdas y no tenía trastes, lo que permitía al músico realizar bendings, hammer-ons y pull-offs de una manera más fluida que en una guitarra convencional. Este enfoque revolucionario en la construcción del instrumento y en la técnica de interpretación generó un gran interés en la comunidad musical y sentó las bases para una nueva forma de abordar la música.
La creación del Chapman Stick marcó un hito en la evolución de los instrumentos musicales, al proporcionar a los músicos la capacidad de explorar nuevas posibilidades sonoras y creativas a través de una combinación única de bajos y acordes en un solo instrumento.
Desarrollo y popularización del Chapman Stick en la música moderna
Tras su invención, el Chapman Stick comenzó a llamar la atención de músicos de todo el mundo debido a su versatilidad y capacidad para producir sonidos únicos. A medida que se fue perfeccionando su diseño y se adaptó a las necesidades de los intérpretes, el Chapman Stick ganó popularidad en la escena musical, especialmente entre los músicos de jazz, rock progresivo y música experimental.
La inclusión del Chapman Stick en álbumes y presentaciones en vivo de destacados artistas como Tony Levin, Trey Gunn y Guillermo Cides contribuyó significativamente a su difusión y aceptación en la música moderna. La capacidad del Chapman Stick para fusionar las cualidades del bajo y la guitarra en un solo instrumento lo convirtió en una herramienta invaluable para compositores y músicos que buscaban expandir sus horizontes creativos y sonoros.
El Chapman Stick no solo se destacó por su innovación técnica, sino también por su capacidad para romper barreras en la música, desafiando las convenciones establecidas y ofreciendo a los músicos una plataforma para explorar nuevas formas de expresión musical.
Influencia del Chapman Stick en diferentes géneros musicales
La influencia del Chapman Stick en diferentes géneros musicales ha sido significativa, ya que ha permitido a los músicos explorar nuevas posibilidades sonoras y compositivas en contextos musicales diversos. En el ámbito del rock progresivo, el Chapman Stick ha sido utilizado para crear paisajes sonoros únicos y complejos, añadiendo capas de textura y ritmo a la música de bandas emblemáticas como King Crimson.
En el jazz, el Chapman Stick ha ampliado las fronteras armónicas y rítmicas, proporcionando a los bajistas y guitarristas una herramienta para expandir sus capacidades interpretativas y compositivas. Su presencia en el jazz contemporáneo ha enriquecido la paleta sonora de este género, brindando nuevas posibilidades creativas a los músicos.
Además, el Chapman Stick ha encontrado su lugar en la música experimental y en la fusión de estilos, donde su versatilidad y capacidad para generar sonidos innovadores lo han convertido en un elemento esencial para la exploración musical vanguardista.
Sonido del Chapman Stick
El Chapman Stick es un instrumento único que produce un sonido distintivo que combina las cualidades del bajo y la guitarra. Con diez cuerdas divididas en dos secciones, el Chapman Stick ofrece una amplia gama de sonidos, desde graves profundos hasta tonos agudos, lo que lo convierte en un instrumento versátil para la interpretación musical.
Su característica sonora se distingue por la posibilidad de ejecutar acordes, líneas de bajo y melodías de forma simultánea, lo que aporta una riqueza armónica y melódica a la música interpretada con este instrumento. Además, su técnica de tapping, que consiste en pulsar las cuerdas contra el diapasón en lugar de utilizar la técnica convencional de pellizcar o rasguear, contribuye a su sonido distintivo y a su capacidad para producir notas rápidas y fluidas.
El Chapman Stick produce un sonido claro y definido, con una resonancia única que se debe a su construcción y diseño innovadores. Esto lo convierte en una opción popular para músicos que buscan explorar nuevos horizontes sonoros y agregar texturas interesantes a sus composiciones musicales.
Técnicas de ejecución para obtener diferentes sonidos en el Chapman Stick
Para lograr una variedad de sonidos en el Chapman Stick, los músicos utilizan una combinación de técnicas de ejecución que incluyen tapping, hammer-ons, pull-offs y técnicas de muting. Estas técnicas permiten producir desde líneas de bajo contundentes hasta acordes y arpegios complejos, lo que amplía significativamente el espectro sonoro del instrumento.
Además, la utilización de efectos como la distorsión, el chorus y el delay añade aún más posibilidades sonoras al Chapman Stick, permitiendo a los intérpretes explorar diferentes atmósferas y matices en su interpretación.
La combinación de estas técnicas de ejecución y efectos ofrece a los músicos la capacidad de crear una amplia gama de sonidos, desde los cálidos y suaves hasta los potentes y enérgicos, lo que hace del Chapman Stick un instrumento sumamente expresivo y versátil.
Comparativa de sonido entre el Chapman Stick y otros instrumentos
En comparación con otros instrumentos de cuerda, el Chapman Stick se destaca por su capacidad para fusionar las cualidades del bajo y la guitarra en un solo instrumento. Su sonido se asemeja al de un bajo eléctrico en la sección de cuerdas graves, mientras que en la sección de cuerdas agudas presenta similitudes con el sonido de una guitarra eléctrica o acústica.
Esta combinación de sonidos de bajo y guitarra en un solo instrumento lo hace único y versátil, ya que puede desempeñar el papel de ambos en una interpretación musical, proporcionando tanto el soporte rítmico de un bajo como las melodías y acordes de una guitarra. Esto lo convierte en una opción atractiva para músicos que buscan simplificar su configuración instrumental sin sacrificar la riqueza sonora.
El Chapman Stick ofrece un sonido distintivo que combina las características del bajo y la guitarra, brindando a los músicos la libertad de explorar nuevas posibilidades sonoras en sus composiciones y actuaciones musicales.
Relevancia cultural del Chapman Stick
Impacto del Chapman Stick en la música contemporánea
El Chapman Stick ha tenido un impacto significativo en la música contemporánea, ya que su diseño único y su versatilidad han permitido a los músicos explorar nuevos sonidos y estilos. Al fusionar las características del bajo y la guitarra en un solo instrumento, el Chapman Stick ha ampliado las posibilidades creativas para compositores e intérpretes.
Este instrumento ha sido utilizado en una amplia variedad de géneros musicales, desde el jazz y el rock progresivo hasta la música experimental y la new age. Su capacidad para producir tanto líneas de bajo sólidas como acordes ricos ha hecho que sea una opción popular entre músicos que buscan ampliar su paleta sonora.
Además, el Chapman Stick ha sido fundamental en la evolución de la música contemporánea al desafiar las convenciones tradicionales de la instrumentación, inspirando a nuevos músicos a explorar nuevas formas de expresión musical.
Presencia del Chapman Stick en diferentes culturas alrededor del mundo
Aunque el Chapman Stick es un instrumento de origen estadounidense, su presencia se ha expandido a lo largo y ancho del mundo, encontrando un lugar en diversas culturas musicales. Desde su introducción en la década de 1970, el Chapman Stick ha sido adoptado por músicos de diferentes países, quienes han incorporado su sonido distintivo en sus propias tradiciones musicales.
En países como Japón, Brasil, y España, el Chapman Stick ha sido utilizado tanto en la música popular como en la música tradicional, demostrando su capacidad para adaptarse a entornos musicales diversos. Su presencia global ha enriquecido la paleta sonora de muchas culturas, permitiendo la creación de nuevas fusiones musicales y colaboraciones internacionales.
La versatilidad del Chapman Stick lo ha convertido en un puente musical entre diferentes culturas, fomentando la diversidad y el intercambio artístico a nivel mundial.
Contribución del Chapman Stick a la diversidad musical global
La contribución del Chapman Stick a la diversidad musical global es innegable, ya que ha ampliado el espectro de posibilidades sonoras disponibles para músicos de todo el mundo. Al ofrecer una combinación única de características de bajo y guitarra, el Chapman Stick ha enriquecido la paleta de sonidos disponibles en la música contemporánea.
Además, su adopción en diferentes culturas musicales ha fomentado la fusión de estilos y géneros, dando lugar a colaboraciones y proyectos musicales que trascienden fronteras geográficas y estilísticas. El Chapman Stick ha sido un catalizador para la creación de música innovadora, influyendo en la evolución de la música contemporánea a nivel global.
La diversidad musical global se ha visto enriquecida por la introducción del Chapman Stick, que ha desempeñado un papel fundamental en la expansión de las posibilidades creativas y sonoras disponibles para músicos de todo el mundo.
Fusiones contemporáneas con el Chapman Stick
El Chapman Stick ha sido un instrumento clave en la creación de colaboraciones y fusiones musicales innovadoras. Artistas de diferentes géneros han encontrado en el Chapman Stick un medio para fusionar sonidos de bajo y guitarra, creando así una nueva experiencia musical para sus audiencias. Esta fusión de estilos musicales ha dado lugar a colaboraciones destacadas que han ampliado los límites de la música contemporánea.
La versatilidad del Chapman Stick ha permitido su integración en una amplia gama de géneros musicales, desde el jazz y el rock progresivo hasta la música electrónica y experimental. Gracias a sus diez cuerdas y su técnica de tapping, el Chapman Stick ha sido utilizado en colaboraciones que van desde proyectos de jazz fusión hasta bandas de rock alternativo, demostrando su capacidad para adaptarse a diferentes estilos musicales y enriquecer las composiciones con su sonido único.
La colaboración de músicos reconocidos de distintas corrientes musicales ha contribuido a posicionar al Chapman Stick como un instrumento versátil y relevante en la escena musical contemporánea, demostrando su capacidad para trascender fronteras estilísticas y enriquecer la música con nuevas texturas sonoras.
Exploración de nuevos géneros musicales a través del Chapman Stick
El Chapman Stick ha sido una herramienta fundamental en la exploración y creación de nuevos géneros musicales. Su capacidad para fusionar los registros de bajo y guitarra ha permitido a músicos y compositores incursionar en territorios sonoros inexplorados, desafiando las convenciones musicales establecidas y dando lugar a la emergencia de propuestas innovadoras.
Desde la creación de paisajes sonoros atmosféricos hasta la experimentación con ritmos y armonías no convencionales, el Chapman Stick ha sido fundamental en la expansión del lenguaje musical contemporáneo. Su capacidad para generar texturas sonoras únicas ha atraído a artistas de diferentes géneros en busca de explorar nuevas posibilidades creativas y expresivas.
La versatilidad del Chapman Stick para adaptarse a diferentes enfoques estilísticos ha fomentado la exploración de géneros musicales que van más allá de los límites tradicionales, contribuyendo así a la evolución y diversificación del panorama musical actual.
Innovaciones y tendencias actuales relacionadas con el Chapman Stick
En la actualidad, el Chapman Stick continúa siendo objeto de innovación y experimentación por parte de músicos, luthiers y fabricantes de instrumentos. Las últimas tendencias en la construcción y diseño del Chapman Stick buscan optimizar su ergonomía, ampliar sus capacidades sonoras y enriquecer su versatilidad interpretativa.
Además, se han desarrollado nuevas técnicas de interpretación y notación musical específicamente adaptadas al Chapman Stick, lo que ha ampliado las posibilidades expresivas y creativas para quienes exploran este instrumento. Estas innovaciones han contribuido a consolidar al Chapman Stick como un instrumento contemporáneo en constante evolución, capaz de adaptarse a las demandas y expectativas de la música actual.
La influencia del Chapman Stick en la música contemporánea se refleja en la aparición de nuevos estilos y enfoques creativos que continúan expandiendo las posibilidades sonoras y expresivas en la escena musical actual.
Conclusiones sobre el Chapman Stick
Impacto del Chapman Stick en la música moderna
El Chapman Stick ha tenido un impacto significativo en la música moderna, ya que ha introducido una nueva forma de interpretar y componer música. Al fusionar las características del bajo y la guitarra en un solo instrumento, el Chapman Stick ha ampliado las posibilidades creativas de los músicos, permitiéndoles explorar nuevos sonidos y técnicas.
Este instrumento ha sido utilizado en una variedad de géneros musicales, desde el rock progresivo hasta el jazz fusión, demostrando su versatilidad y adaptabilidad a diferentes estilos. Su capacidad para producir acordes, líneas de bajo y melodías simultáneamente ha enriquecido la paleta sonora de la música contemporánea.
Además, el Chapman Stick ha inspirado a muchos músicos a experimentar con nuevas formas de composición, creando piezas musicales innovadoras que desafían las convenciones tradicionales. Su influencia en la música moderna es innegable, y su presencia continúa enriqueciendo la escena musical actual.
Perspectivas futuras para el Chapman Stick en la escena musical global
El Chapman Stick tiene un futuro prometedor en la escena musical global, ya que su popularidad sigue en aumento y su presencia se hace cada vez más notable en diferentes contextos musicales. A medida que más músicos descubren las posibilidades expresivas de este instrumento, es probable que su uso se expanda a nuevos géneros y proyectos musicales.
Además, el avance tecnológico ha permitido ampliar las capacidades del Chapman Stick, integrando nuevas funcionalidades y posibilidades sonoras. Esto, a su vez, abre la puerta a la experimentación y la innovación, lo que podría llevar a la creación de nuevos estilos musicales impulsados por las posibilidades únicas de este instrumento.
El Chapman Stick se posiciona como un elemento relevante en la evolución de la música contemporánea, y su influencia seguirá expandiéndose en el futuro, enriqueciendo la diversidad y creatividad de la escena musical global.
Preguntas frecuentes
1. ¿Qué es un Chapman Stick?
El Chapman Stick es un instrumento musical de diez cuerdas que combina características de la guitarra y el bajo en un solo mástil.
2. ¿Cuál es la historia del Chapman Stick?
El Chapman Stick fue creado por Emmett Chapman en la década de 1970 como una evolución de su anterior invento, el instrumento "Free Hands".
3. ¿Cómo se construye un Chapman Stick?
El Chapman Stick se construye con un mástil largo que tiene trastes para las cuerdas de guitarra y bajo, y no tiene caja de resonancia, dependiendo de pastillas magnéticas para amplificar el sonido.
4. ¿Cuál es el sonido característico del Chapman Stick?
El Chapman Stick produce un sonido distintivo que combina la riqueza armónica de la guitarra con el peso rítmico del bajo, lo que lo hace adecuado para una amplia gama de géneros musicales.
5. ¿Cuál es la relevancia cultural del Chapman Stick?
El Chapman Stick ha ganado popularidad entre músicos de diversos géneros y ha contribuido a la expansión de posibilidades compositivas y técnicas interpretativas en la música contemporánea.
Reflexión final: El Chapman Stick, una fusión que trasciende la música
El Chapman Stick no es solo un instrumento musical, es una manifestación de la creatividad humana que sigue resonando en la actualidad, desafiando las convenciones y expandiendo los límites del arte sonoro.
La influencia del Chapman Stick en la música contemporánea es innegable, demostrando que la innovación y la experimentación pueden transformar la forma en que percibimos y experimentamos el mundo que nos rodea. "La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón" - Magdalena Martínez
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