La guitarra en el Blues: Estilos de slide y fingerpicking que marcaron época
¡Bienvenido al Diccionario de Instrumentos Musicales, el lugar donde la música cobra vida a través de sus sonidos! Sumérgete en la rica historia y diversidad de instrumentos musicales de todo el mundo, desde los tradicionales hasta los más contemporáneos. ¿Interesado en descubrir los estilos de slide y fingerpicking en la guitarra blues? Entonces prepárate para explorar a fondo la fascinante técnica y ejecución que marcó época en el artículo "La guitarra en el Blues: Estilos de slide y fingerpicking que marcaron época". ¡Descubre el mundo de la música desde una perspectiva completamente nueva con nosotros!
- Introducción
- Historia del blues y la guitarra
- El slide en la guitarra blues
- El fingerpicking en la guitarra blues
- La importancia de los estilos de slide y fingerpicking en el blues
- Conclusiones
-
Preguntas frecuentes
- 1. ¿Qué es el fingerpicking en la guitarra?
- 2. ¿Cuál es la historia del slide en la guitarra?
- 3. ¿Cuáles son los principales estilos de slide en la guitarra blues?
- 4. ¿Qué tipo de guitarra se utiliza para el fingerpicking en el blues?
- 5. ¿Cómo ha influido el fingerpicking y el slide en la música popular contemporánea?
- Reflexión final: La guitarra blues como expresión artística y cultural
Introducción
El blues es un género musical que ha tenido una profunda influencia en la música popular en general, y en la guitarra en particular. Su origen se remonta al sur de los Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, y su impacto en la música moderna es innegable. En este artículo exploraremos la importancia del slide y el fingerpicking en el contexto del blues, y cómo estos estilos han dejado una huella indeleble en la historia de la música.
El origen del blues y su influencia en la guitarra
El blues tiene sus raíces en las canciones espirituales afroamericanas, los work songs (canciones de trabajo) y los cantos de campo. A medida que el género evolucionó, la guitarra se convirtió en un elemento esencial en su expresión musical. Los primeros músicos de blues usaban técnicas sencillas de fingerpicking para acompañar sus letras melancólicas y emotivas. Estas técnicas se basaban en la alternancia de los dedos pulgar e índice para producir un ritmo constante y complejo, que sentó las bases para el desarrollo del género.
Con el paso del tiempo, el blues se expandió desde su lugar de origen en el Delta del Mississippi hasta otras regiones de los Estados Unidos, y la guitarra se convirtió en el instrumento principal para interpretar este género. Los músicos de blues empezaron a experimentar con diferentes estilos de interpretación, lo que llevó al surgimiento del slide guitar, una técnica que implicaba deslizar una barra metálica sobre las cuerdas para producir un sonido característico y melancólico. Esta innovación transformó por completo la forma en que se tocaba la guitarra en el contexto del blues, y su influencia se puede sentir hasta el día de hoy.
La combinación de estas técnicas de fingerpicking y slide guitar sentó las bases para la forma en que la guitarra se tocaría en el blues en las décadas posteriores, y su legado perdura en la música contemporánea.
Importancia del slide y fingerpicking en el blues
El slide y el fingerpicking no solo cambiaron la forma en que se tocaba la guitarra en el blues, sino que también contribuyeron a la creación de sonidos distintivos que definieron el género. El slide, en particular, le otorga a la guitarra un tono lloroso y expresivo que es característico del blues. Esta técnica permite a los intérpretes deslizarse sin esfuerzo entre las notas, creando un efecto que evoca emociones profundas y melancólicas.
Por otro lado, el fingerpicking aporta un elemento rítmico y armónico complejo que enriquece la interpretación musical. La alternancia de los dedos produce un patrón único que es fundamental en la creación de la atmósfera característica del blues. Estas técnicas, combinadas con la rica tradición de storytelling del blues, han permitido a los músicos expresar una amplia gama de emociones a través de sus interpretaciones, convirtiendo a la guitarra en un poderoso vehículo de expresión.
En el próximo apartado, exploraremos en detalle cómo estas técnicas se han desarrollado a lo largo del tiempo y han dejado una huella indeleble en la historia de la música.
Desarrollo del artículo
Historia del blues y la guitarra
Orígenes del blues y su relación con la guitarra
El blues es un género musical que se originó en el sur de los Estados Unidos a finales del siglo XIX, influenciado por la música africana, el canto de trabajo, los espirituales y el folk. La guitarra siempre ha desempeñado un papel central en el blues, ya que fue uno de los instrumentos más accesibles para los músicos afroamericanos en ese momento. La combinación de la guitarra con la voz melancólica y las letras emotivas del blues dio lugar a un estilo musical distintivo que capturaba las luchas y emociones de la comunidad afroamericana.
Los primeros bluesmen a menudo tocaban la guitarra de forma rudimentaria, utilizando técnicas sencillas de fingerpicking y slide para acompañar sus voces. Estas técnicas, que se basaban en la afinación abierta y el uso de un objeto metálico para deslizar sobre las cuerdas, se convirtieron en elementos fundamentales del sonido del blues.
La guitarra no solo era un instrumento musical en el blues, sino que también era una herramienta de expresión cultural y social para las comunidades afroamericanas, lo que llevó a la evolución de estilos únicos y a la creación de un legado musical perdurable.
La evolución de la guitarra en el blues
A medida que el blues se desarrolló y se extendió por todo el país, la guitarra también evolucionó. Los músicos de blues comenzaron a experimentar con diferentes estilos de tocar la guitarra, lo que llevó a la creación de técnicas innovadoras como el fingerpicking, donde los dedos se utilizan para tocar las cuerdas de forma individual, y el slide, donde se desliza un objeto metálico sobre las cuerdas para producir un sonido característico.
Estas técnicas transformaron el sonido de la guitarra en el blues, agregando texturas y matices que definirían el género en las décadas venideras. Músicos legendarios como Robert Johnson, Son House y Blind Willie Johnson fueron pioneros en la adopción y perfeccionamiento de estas técnicas, sentando las bases para generaciones futuras de guitarristas de blues.
La guitarra resonadora, con su distintivo cono metálico, también desempeñó un papel crucial en la evolución del sonido del blues, ya que su capacidad para proyectar un tono potente y penetrante se convirtió en un elemento distintivo del género.
El blues no solo tuvo un impacto significativo en la evolución de la música popular, sino que también influyó en una amplia gama de géneros musicales, incluyendo el jazz, el rock and roll, el R&B y el soul. La guitarra blues, con sus técnicas distintivas de slide y fingerpicking, se convirtió en una influencia fundamental en la música del siglo XX y continúa siendo una fuente de inspiración para músicos de todo el mundo.
El legado del blues en la música es innegable, y su influencia perdura en la forma en que tocamos y escuchamos la guitarra en la actualidad. Desde el delta blues hasta el blues eléctrico, las técnicas de slide y fingerpicking han dejado una marca indeleble en la historia de la música, demostrando la importancia duradera de la guitarra en el blues.
Como dijo B.B. King: El blues es una música que habla de la vida real, de la forma en que realmente vives día a día.
Cualquier cosa que hayas sufrido o disfrutado, o lo que sea, está en el blues.
La guitarra blues en la actualidad
En la actualidad, la guitarra blues sigue siendo una fuerza poderosa en la música contemporánea. Artistas como Joe Bonamassa, Gary Clark Jr. y Derek Trucks continúan llevando el legado del blues a nuevas alturas, fusionando estilos tradicionales con influencias modernas para crear un sonido distintivo y actualizado.
El uso de la guitarra slide y el fingerpicking en el blues contemporáneo ha evolucionado para incluir una amplia gama de técnicas y enfoques innovadores. Los guitarristas exploran nuevas formas de expresión a través de la combinación de ritmos, melodías y armonías, manteniendo viva la esencia del blues mientras incorporan elementos frescos y experimentales.
Además, con el avance de la tecnología, los guitarristas blues contemporáneos tienen a su disposición una variedad de efectos y amplificadores que les permiten expandir aún más los límites del sonido de la guitarra, creando paisajes sonoros únicos y emocionantes que mantienen al blues relevante en la escena musical actual.
El slide en la guitarra blues
El estilo de slide en la guitarra blues es una técnica distintiva que implica deslizar un objeto metálico a lo largo de las cuerdas, creando un sonido característico y melancólico. El slide, también conocido como bottleneck, se utiliza para producir notas y acordes que no son posibles con los dedos solos, agregando un matiz distintivo al género del blues.
Las características principales del estilo de slide en la guitarra blues incluyen el uso de un objeto deslizante, como un tubo de vidrio o metal, sobre las cuerdas, lo que produce un efecto de vibrato único. Además, el slide se toca en un estilo abierto, lo que significa que las cuerdas de la guitarra se afinan de una manera específica para lograr un sonido particular al tocar en acordes abiertos o al aire.
El estilo de slide en la guitarra blues es conocido por su capacidad para expresar emociones profundas a través de un sonido distintivo y conmovedor. Esta técnica es fundamental para el desarrollo del blues y ha influido en numerosos estilos musicales desde su introducción.
Técnicas y variaciones del slide en la guitarra blues
La técnica de slide en la guitarra blues se presta a una amplia variedad de variaciones y enfoques. Los guitarristas utilizan el slide para crear diferentes efectos, como el glissando, que consiste en deslizar el objeto a lo largo de las cuerdas para producir un cambio suave de tono. Además, el vibrato obtenido al mover ligeramente el slide de un lado a otro sobre las cuerdas es una técnica distintiva que contribuye al sonido característico del blues.
Además, los guitarristas de blues utilizan el slide para tocar notas individuales, acordes y líneas melódicas, lo que permite una expresión musical única y variada. La combinación de la técnica de slide con el fingerpicking, en la que se tocan las cuerdas directamente con los dedos en lugar de plectro, agrega aún más matices al sonido de la guitarra blues.
Las técnicas y variaciones del slide en la guitarra blues son diversas y ofrecen a los músicos un amplio espectro de posibilidades para expresar su creatividad y emoción a través de este estilo característico.
Grandes exponentes del slide en la historia del blues
A lo largo de la historia del blues, numerosos guitarristas han dejado una huella indeleble con su dominio del slide. Robert Johnson, conocido por su influencia en el blues delta, fue un maestro del slide que contribuyó significativamente al desarrollo del género. El sonido distintivo de Johnson, combinado con sus letras poéticas, lo convirtió en un referente para futuras generaciones de músicos de blues.
Otro exponente destacado es Elmore James, cuyo enfoque enérgico y poderoso del slide le valió el apodo de "El Rey del Slide". Su interpretación de "Dust My Broom" es un ejemplo clásico de la maestría del slide en el blues, y su legado continúa influyendo en la música actual.
Otros grandes exponentes del slide en la historia del blues incluyen a Son House, Muddy Waters, Bonnie Raitt y Derek Trucks, quienes han llevado esta técnica a nuevas alturas y han contribuido a su perdurable relevancia en el mundo del blues y la música en general.
Influencia del slide en otros géneros musicales
La influencia del slide en la guitarra blues se ha extendido a otros géneros musicales, enriqueciendo su sonido y aportando nuevas texturas. El uso del slide, o bottleneck, ha trascendido el blues para influir en estilos como el rock, el country, el folk y el jazz. En el rock, por ejemplo, se puede apreciar la influencia del slide en canciones icónicas de bandas como The Allman Brothers Band y Led Zeppelin, donde se incorpora este elemento para agregar un matiz distintivo a las melodías de guitarra.
En el country, el slide ha sido fundamental para definir el sonido característico de este género, aportando un toque melancólico y emotivo a las interpretaciones de guitarra. Asimismo, en el folk, el slide ha sido utilizado para dar profundidad y calidez a las composiciones, creando paisajes sonoros ricos en matices. En el jazz, el slide ha sido adoptado como una herramienta para explorar nuevas posibilidades armónicas y expresivas, fusionando elementos del blues con la complejidad y sofisticación propias de este género.
La versatilidad del slide ha permitido que su influencia se extienda a diversos estilos musicales, enriqueciendo la paleta sonora de la guitarra y aportando una dimensión única a la música en general. Su capacidad para expresar emociones profundas y su distintivo timbre hacen del slide un elemento invaluable en la evolución de la música contemporánea.
El fingerpicking en la guitarra blues
Definición y características del fingerpicking en el blues
El fingerpicking, también conocido como fingerstyle, es una técnica de ejecución de la guitarra que implica tocar las cuerdas con los dedos en lugar de plectros o uñas. En el contexto del blues, el fingerpicking es fundamental para lograr la expresividad y el sonido característico de este género musical. Esta técnica permite al guitarrista crear patrones rítmicos complejos y melodías intrincadas, lo que aporta una sensación de mayor profundidad a la interpretación.
El fingerpicking en el blues se caracteriza por la alternancia de bajos con los dedos pulgar y medio, mientras los otros dedos de la mano derecha tocan las cuerdas agudas, generando así un sonido completo y polifónico. Esta técnica a menudo se combina con el slide para añadir un efecto deslizante a las notas, enriqueciendo aún más la interpretación.
Los guitarristas de blues que dominan el fingerpicking son capaces de crear complejas armonías y ritmos, lo que les permite tocar tanto la línea de bajo como los acordes y las melodías al mismo tiempo. Esta habilidad técnica les otorga una libertad creativa que es esencial en la improvisación característica del blues.
Técnicas y variaciones del fingerpicking en la guitarra blues
En el contexto del blues, el fingerpicking se manifiesta en diversos estilos y variaciones, cada uno con su propio enfoque y carácter distintivo. Algunos de los estilos más destacados incluyen el Piedmont Blues, el Delta Blues, el Texas Blues y el Ragtime Blues, entre otros. Cada uno de estos estilos aporta matices únicos al fingerpicking, ya sea en la forma en que se tocan los acordes, se abordan los ritmos o se exploran las posibilidades melódicas.
Además, el fingerpicking en el blues puede incorporar técnicas avanzadas como el bending, el hammer-on, el pull-off y el uso creativo de los armónicos. Estas técnicas elevan la expresividad de la guitarra y permiten a los músicos explorar un amplio espectro de emociones a través de su interpretación. La combinación de estas técnicas con el fingerpicking crea un sonido distintivo que es reconocible al instante como parte del legado del blues.
En el ámbito del fingerpicking, la guitarra blues es un campo fértil para la innovación y la experimentación. Los guitarristas pueden desarrollar su propio estilo y variaciones, aportando así nuevas contribuciones al rico tapiz del blues.
Relevancia de fingerpicking en el desarrollo del blues
El fingerpicking ha sido fundamental en la evolución del blues, ya que ha permitido a los músicos explorar y expresar una amplia gama de emociones a través de la guitarra. Desde los primeros días del blues rural hasta las interpretaciones contemporáneas, el fingerpicking ha sido un pilar en la creación de texturas sonoras y en la transmisión de historias a través de la música.
La influencia del fingerpicking se extiende más allá de la guitarra, ya que ha inspirado a otros instrumentistas a desarrollar técnicas similares en sus respectivos ámbitos. Esta técnica ha dejado una huella indeleble en el blues, contribuyendo a la singularidad y la riqueza del género a lo largo del tiempo.
El fingerpicking en la guitarra blues no solo es una técnica de ejecución, sino un elemento vital en la identidad y la evolución de este género musical, asegurando su relevancia continua en la música contemporánea.
Comparación entre el fingerpicking y otros estilos de guitarra en el blues
El fingerpicking y el slide son dos estilos distintivos de tocar la guitarra en el blues, cada uno con sus propias técnicas y sonidos característicos. Mientras que el fingerpicking se centra en el uso de los dedos para tocar cuerdas individuales y crear patrones rítmicos complejos, el slide se destaca por el uso de una barra metálica que se desliza a lo largo del diapasón, produciendo un sonido característico y emotivo.
En comparación con otros estilos de guitarra en el blues, el fingerpicking y el slide se distinguen por su capacidad para añadir matices melódicos y una mayor expresividad a la música. El fingerpicking permite a los guitarristas incorporar líneas de bajo, acordes y melodías simultáneamente, mientras que el slide agrega un tono deslizante y lloroso que evoca emociones profundas.
Además, tanto el fingerpicking como el slide requieren un enfoque técnico y de ejecución diferente en comparación con otros estilos de guitarra en el blues, lo que los hace desafiantes y gratificantes para los músicos que buscan expandir su repertorio y sonido. Aunque cada estilo tiene sus propias peculiaridades, ambos han dejado una huella indeleble en la historia del blues y continúan influyendo en generaciones posteriores de guitarristas.
La importancia de los estilos de slide y fingerpicking en el blues
El blues es un género musical que ha experimentado una evolución significativa a lo largo del tiempo, y la guitarra ha jugado un papel crucial en su desarrollo. Los estilos de slide y fingerpicking han dejado una huella indeleble en la historia del blues, contribuyendo a la riqueza y diversidad de este género musical.
La influencia de estos estilos en la evolución del blues es innegable. A medida que el blues se extendía por el sur de Estados Unidos, especialmente en la región del Delta del Mississippi, los músicos comenzaron a experimentar con diferentes formas de tocar la guitarra. El uso del slide, que implica deslizar una barra metálica sobre las cuerdas, y el fingerpicking, que involucra el uso de los dedos para tocar las cuerdas de la guitarra, agregaron matices únicos al sonido del blues, ayudando a definir su identidad sonora.
Estos estilos no solo afectaron la forma en que se tocaba la guitarra en el blues, sino que también influyeron en la manera en que se componían las canciones y en la expresión emocional de los músicos. La habilidad para deslizar una barra metálica a lo largo del diapasón o para ejecutar patrones complejos de fingerpicking agregó una dimensión completamente nueva al lenguaje musical del blues, permitiendo a los intérpretes transmitir de manera más efectiva sus emociones a través de la guitarra.
Impacto en la técnica y ejecución de la guitarra blues
Los estilos de slide y fingerpicking han tenido un impacto significativo en la técnica y ejecución de la guitarra blues. El slide, en particular, ha introducido un enfoque distintivo en la forma en que se abordan las notas y los acordes, brindando la posibilidad de producir sonidos desgarradores y melancólicos que son característicos del blues. Por otro lado, el fingerpicking ha enriquecido la paleta de recursos técnicos a disposición de los guitarristas, permitiéndoles explorar patrones rítmicos y melódicos complejos que han contribuido a la sofisticación del blues.
Además, estos estilos han desafiado las convenciones tradicionales de la guitarra blues, abriendo nuevas posibilidades creativas para los músicos. La libertad que ofrecen el slide y el fingerpicking ha llevado a la experimentación y a la creación de sonidos innovadores que han dado forma a la evolución del blues a lo largo del tiempo.
Los estilos de slide y fingerpicking han enriquecido la técnica y ejecución de la guitarra blues, brindando a los músicos nuevas herramientas para expresar su creatividad y emociones a través de la música.
La relevancia cultural y social de los estilos de slide y fingerpicking en el blues es profunda y significativa. Estos estilos no solo han contribuido a la evolución musical del blues, sino que también han desempeñado un papel importante en la preservación de la herencia cultural de las comunidades afroamericanas en Estados Unidos.
El blues, con sus distintivos estilos de slide y fingerpicking, ha servido como un medio para transmitir experiencias, emociones y tradiciones a lo largo de generaciones. Estos estilos han sido utilizados para narrar historias de lucha, resistencia y esperanza, convirtiéndose en un vehículo para la expresión de la experiencia afroamericana en el sur de Estados Unidos.
Además, la influencia de los estilos de slide y fingerpicking ha trascendido las fronteras culturales, impactando la música popular en todo el mundo. La huella dejada por estos estilos en el blues ha influido en innumerables músicos y géneros musicales, demostrando su poder para conectar a las personas a través de la música.
Conclusiones
Resumen de la importancia histórica y actual de los estilos de slide y fingerpicking en la guitarra blues
Los estilos de slide y fingerpicking en la guitarra blues han desempeñado un papel crucial en la evolución de este género musical. El slide, introducido por los músicos afroamericanos en el sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX, aportó un sonido distintivo y emotivo que se convirtió en una característica icónica del blues. Por otro lado, el fingerpicking, también conocido como "picking a dedo", permitió a los guitarristas de blues crear ritmos complejos y melodías envolventes, enriqueciendo aún más la expresividad de este estilo musical.
En la actualidad, estos estilos de interpretación continúan siendo relevantes, influyendo en músicos de todo el mundo y contribuyendo a la diversidad y riqueza del panorama musical contemporáneo. La guitarra blues, con sus estilos de slide y fingerpicking, sigue siendo una fuente de inspiración para artistas, tanto en el ámbito del blues tradicional como en géneros musicales más modernos.
La combinación de la técnica del slide y el fingerpicking ha dejado una huella indeleble en la música, siendo una parte integral de la identidad del blues y una influencia constante en la evolución de la música popular a lo largo de los años.
Relevancia de la guitarra en la evolución del blues y la música en general
La guitarra ha desempeñado un papel fundamental en la evolución del blues, contribuyendo significativamente a la expresión artística y a la transmisión de las emociones que caracterizan a este género musical. Desde sus inicios en las plantaciones del sur de Estados Unidos, donde los esclavos africanos adaptaron sus tradiciones musicales a las circunstancias adversas que enfrentaban, la guitarra ha sido un medio de comunicación y liberación para los músicos de blues.
La capacidad de la guitarra para imitar la voz humana, con sus matices, inflexiones y expresividad, la ha convertido en un vehículo poderoso para contar historias, transmitir experiencias y conectar con las audiencias de manera profunda y conmovedora. Además, la versatilidad de la guitarra ha permitido la creación de una amplia gama de sonidos y estilos dentro del blues, enriqueciendo su diversidad y su atractivo para distintos públicos.
En el contexto de la música en general, la influencia de la guitarra blues se extiende más allá de sus fronteras, impactando la forma en que se concibe, interpreta y aprecia la música en todo el mundo. Su legado perdura en la técnica, el estilo y la actitud que caracterizan a la guitarra en innumerables géneros musicales, consolidando su posición como uno de los instrumentos más emblemáticos y trascendentales de la historia musical.
Impacto de los estilos de slide y fingerpicking en la cultura musical contemporánea
Los estilos de slide y fingerpicking en la guitarra blues han dejado una huella indeleble en la cultura musical contemporánea, influyendo en la forma en que se conciben, interpretan y aprecian los distintos géneros musicales. La técnica del slide, con su capacidad para producir sonidos melancólicos y emotivos, ha enriquecido la paleta sonora de la música popular, siendo adoptada por músicos de rock, country, folk y otros estilos.
Por su parte, el fingerpicking ha inspirado a generaciones de guitarristas en diversos géneros, que han incorporado esta técnica para enriquecer sus interpretaciones y componer nuevas melodías. La influencia del fingerpicking se extiende más allá del blues, encontrando eco en la música acústica contemporánea, el folk, el indie y otros estilos que buscan explorar la riqueza y la expresividad de la guitarra.
En definitiva, los estilos de slide y fingerpicking en la guitarra blues han trascendido las fronteras de su género de origen, enriqueciendo la música contemporánea con su creatividad, emotividad y versatilidad. Su legado perdura en la práctica de incontables músicos y en la apreciación de audiencias de todo el mundo, consolidando su relevancia y su impacto en la cultura musical actual.
Preguntas frecuentes
1. ¿Qué es el fingerpicking en la guitarra?
El fingerpicking es una técnica de guitarra en la que se tocan las cuerdas de forma individual con los dedos, en lugar de usar una púa.
2. ¿Cuál es la historia del slide en la guitarra?
El slide en la guitarra tiene sus raíces en la música africana y ha sido utilizado en estilos como el blues desde el siglo XIX.
3. ¿Cuáles son los principales estilos de slide en la guitarra blues?
Los principales estilos de slide en la guitarra blues incluyen el bottleneck y el slide con los dedos.
4. ¿Qué tipo de guitarra se utiliza para el fingerpicking en el blues?
La guitarra acústica es comúnmente utilizada para el fingerpicking en el blues, ya que proporciona un sonido cálido y resonante.
5. ¿Cómo ha influido el fingerpicking y el slide en la música popular contemporánea?
El fingerpicking y el slide han influido en muchos géneros musicales, incluyendo el rock y el folk, y continúan siendo técnicas populares entre los guitarristas.
Reflexión final: La guitarra blues como expresión artística y cultural
El blues y sus estilos de slide y fingerpicking continúan resonando en la música contemporánea, demostrando su relevancia atemporal en la expresión artística y cultural.
La influencia del blues en la música moderna es innegable, y su capacidad para transmitir emociones profundas sigue siendo una fuente de inspiración. Como dijo B.B. King: El blues es una expresión personal.
Siempre será el blues, pero el blues es lo que siento.
Invitamos a explorar la riqueza del blues y sus estilos de guitarra, y a encontrar en ellos no solo un legado histórico, sino también una fuente de creatividad y conexión emocional.
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